Neste domingo (1º), às 19h, as atrizes Christiane Veigga e Cristina Leifer apresentam, na Casa Rosa, no Rio Vermelho, as dramaturgias em processo “Danço Para Minha Mãe” e “Atrizes”. Escritas e produzidas desde 2022, as obras propõem interação direta com o público, rompendo a barreira tradicional entre palco e plateia. Os ingressos para a apresentação estão à venda no Sympla.

“Se nossas obras artísticas são espelhos da humanidade, queremos saber o que estamos refletindo”, explica Cristina Leifer, idealizadora do projeto.

A inspiração para “Danço Para Minha Mãe” nasceu do período de luto vivido por Cristina após a morte de sua mãe no início da pandemia. Durante o isolamento, ela revisitou memórias desse período, especialmente do convívio com a mãe em cuidados paliativos. Esse processo resultou na criação da peça, que busca traduzir a experiência em poesia e dialogar de forma leve com o público.

Já em 2023, Cristina reencontrou Christiane Veigga, que compartilhou sua vivência com o diagnóstico de câncer durante a pandemia. Dessa troca, surgiu a ideia para a dramaturgia “Atrizes”, construída a partir das experiências de ambas na quarentena e seus desdobramentos. “Desde então, estamos vivendo o processo de escrita de duas dramaturgias que envolvem a elaboração de nossos afetos e seus efeitos. Diante de todo o caos, as nossas dores não se encontraram. Nós nos encontramos além da dor. Nos encontramos no fluir da correnteza de um rio quando já estávamos no processo de ressignificação da dor. Já podíamos rir dela e fazer teatro a partir dela”, reflete Cristina.

Na peça “Atrizes”, as artistas exploram a relação entre suas experiências pessoais – o luto e o enfrentamento de um câncer – e as narrativas que criam para o palco. A obra questiona os limites entre ficção e realidade, trazendo humor para situações de sofrimento pessoal e coletivo. O segundo diagnóstico de câncer recebido por Christiane, em 2023, aprofundou as reflexões sobre como transformar adversidades em arte. “Para Aristóteles “Arte” é “teckné” em grego, “fazer”, “elaborar”, “produzir”. Assim, como duas artesãs, buscamos elaborar e produzir com a dor. E o teatro é o nosso guia que nos apoia nessa busca”, define Cristina.

As dramaturgias serão apresentadas como obras inacabadas, com o objetivo de construir parte do texto em conjunto com a plateia. Após cada apresentação, as atrizes promovem diálogos com o público sobre os temas abordados. “A vida e a arte são amálgamas. E quando começamos a criar inevitavelmente elaboramos o que nos inquieta, o que nos afeta na vida. O palco para mim é o reflexo da humanidade. Nossas obras são espelhos da humanidade em toda a sua dimensão, tanto para o bem quanto para o mal. E a partir desse reflexo o público, cada um por si, encontra aquilo que lhe afeta nesse espelho”, afirmou Cristina.

No primeiro semestre deste ano, as atrizes realizaram experimentos cênicos com as dramaturgias. Para Cristina, o palco é um reflexo da humanidade, permitindo que o público se identifique e reflita. “Abrir esse espaço de interlocução com o público no meio de uma cena, por exemplo, é um ato de amor e muita vulnerabilidade. Estamos abertas para esse encontro”, afirma.